Black Sabbath: जब विला पार्क में गरज उठे 40,000 ‘मेटलहेड्स’, ओज़ी ऑस्बॉर्न का तूफानी परफॉरमेंस और बर्मिंघम का ‘समर ऑफ सब्बाथ’ का जश्न

Black Sabbath: विला पार्क के मैदान पर आतिशबाजी का नजारा, ब्लैक सब्बाथ (Black Sabbath) का मंच को अंतिम विदाई, और मेटल के इन दिग्गजों ने हमेशा के लिए मंच छोड़ा। यह कोई साधारण कॉन्सर्ट नहीं था – बस ‘वॉर पिग्स’ (War Pigs), ‘एन.आई.बी.’ (N.I.B.), ‘आयरन मैन’ (Iron Man) और ‘पैरानॉयड’ (Paranoid) जैसे गानों के साथ, लेकिन यह वही शानदार बिदाई थी जिसके वे हकदार थे। इस खास मौके पर कई जाने-माने कलाकार भी उन्हें श्रद्धांजलि देने पहुंचे थे, जिन्होंने एक ‘अंडरकार्ड’ के तौर पर अपने प्रदर्शन से महफिल लूटी।

बिल वार्ड (Bill Ward) की वापसी ने वह ‘स्विंग’ (swing) जोड़ी, जिसे दूसरे सब्बाथ ड्रमर्स कभी नहीं ला पाए। टोनी इओमी (Tony Iommi) अपने वही दमदार और भारी-भरकम रिफ्स (riffs) बजाते रहे, गीज़र बटलर (Geezer Butler) बेस गिटार पर उनके साथ लय मिलाते रहे, और ओज़ी ऑस्बॉर्न (Ozzy Osbourne)… ओज़ी ऑस्बॉर्न ही थे – प्रकृति का एक हैरान और थोड़ा परेशान करने वाला रूप।

खचाखच भरे विला पार्क में 40,000 मेटलहेड्स (metalheads) – और साथ में लाइवस्ट्रीम पर 5.8 मिलियन से अधिक दर्शक – के सपने सच हुए। यह कॉन्सर्ट मानो मेटल संगीत का ‘लाइव एड’ (Live Aid) था, जिसमें घूमता हुआ मंच (revolving stage) भी था। जैसा कि कई कलाकारों ने मंच से कहा, वे इतिहास का हिस्सा थे।

पूरा बर्मिंघम शहर अपने ‘प्रॉडिगल सन्स’ (prodigal sons – लौटकर आए बेटे) की अंतिम प्रस्तुति के लिए काले रंग में रंग गया था। सब्बाथ के चारों सदस्यों को इस सप्ताह शहर की ‘स्वतंत्रता’ (Freedom of the City) से नवाजा गया, और पर्यटन बोर्ड ने इस समय को ‘समर ऑफ सब्बाथ’ (Summer of Sabbath) घोषित किया है, जिसमें न केवल इस वीकेंड पर, बल्कि पूरे सीज़न में कार्यक्रम आयोजित हो रहे हैं। और, बेशक, इस समूह के प्रति सम्मान जताने के लिए अन्य कार्यक्रम भी हुए: उनके सम्मान में एक पुल का नाम बदला गया, एक बेंच समर्पित की गई, एक ब्लैक सब्बाथ बैले (जो इस शरद ऋतु में शहर में वापसी कर रहा है) का मंचन हुआ, और पिछले फुटबॉल सीजन में विला पार्क के होल्टे एंड (Holte End) पर ओज़ी ऑस्बॉर्न का एक विशाल ‘टिफ़ो’ (tifo – प्रशंसक समूह द्वारा प्रदर्शित बड़ा बैनर/तस्वीर) प्रदर्शित किया गया था।

इस समय सब्बाथ (Sabbath) और बर्मिंघम शहर इतने अभिन्न हो गए हैं कि ‘मेटल का घर’ होने का शहर हमें बार-बार याद दिलाता है। यह स्वाभाविक ही था कि उनका अंतिम शो इसी शहर में हो, जैसा कि उनके पिछले अंतिम शो 1999 और 2017 में भी हुए थे। इस बार, हालांकि, ओज़ी के स्वास्थ्य को लेकर सार्वजनिक चिंता बनी हुई है, यह निश्चित रूप से उनका अंतिम अवसर था। यकीनन, मंच पर कदम रखने से पहले ही ओज़ी का दबदबा था, जिससे थोड़ा खट्टा अहसास हो रहा था: टिकटमास्टर (Ticketmaster) ने कॉन्सर्ट से पहले ही दर्शकों को ब्लैक सब्बाथ शो के बजाय ‘ओज़ी ऑस्बॉर्न शो’ की यादें भेजी थीं। यहाँ तक कि एडगबास्टन (Edgbaston) में टेस्ट मैच स्पेशल (Test Match Special) की टीम भी इसकी चर्चा कर रही थी: पूर्व इंग्लैंड कप्तान माइकल वॉन (Michael Vaughan) ने उल्लेख किया कि उनके होटल की लॉबी में काले गुब्बारों से घिरा ओज़ी का एक स्टैंडअप कटआउट था।

सच्चाई तो यह है कि सब्बाथ का बर्मिंघम के साथ रिश्ता उतना गहरा नहीं रहा, जितना दोनों पक्ष दिखाने का दिखावा करते हैं। एक फैन साइट पर सभी ज्ञात गिग्स की सूची है, और ऐसे कई टूर हुए जिनके दौरान बैंड अपने गृहनगर नहीं गया। विशेष रूप से 1970 के दशक के अपने चरम पर, वे अमेरिका में लगातार टूर करने में इतने व्यस्त थे कि यूके पर सतही ध्यान देने से ज़्यादा उनके पास समय नहीं था। यह पूरी तरह संभव है कि क्लीवलैंड, डेट्रॉइट या पिट्सबर्ग जैसे शहरों के अधिक लोगों ने सब्बाथ को लाइव देखा हो, बजाय असली ‘ब्रमीज़’ (Brummies – बर्मिंघम के मूल निवासी) के।

शायद अटलांटिक के उस पार के वर्षों ने बिल की संरचना को भी प्रभावित किया, जो अमेरिका के पक्ष में भारी झुका हुआ है – पश्चिम मिडलैंड्स (West Midlands) के कुछ उनके वंशजों को बिल में देखना अच्छा होता। और जबकि के. के. डाउनिंग (KK Downing) वहां मौजूद थे, उनकी उपस्थिति शायद उनके पूर्व बैंड जूडस प्रीस्ट (Judas Priest) की उपस्थिति को रोके, जिनके साथ उनके संबंध तनावपूर्ण हैं। फिर भी, बिल में हार्ड रॉक सुपरस्टार्स की एक सूची शामिल है, जिनमें से कुछ अपने आप में सवाल खड़े करते हैं: क्या गन्स एन’ रोज़ेज़ (Guns N’ Roses), यहां तक ​​कि इस नए, पेशेवर संस्करण में भी, सात मिनट के ओवर को मैनेज कर पाएगा और 15 मिनट के सेट पर टिकेगा?

मास्टर ऑफ सेरेमनीज़ हॉलीवुड अभिनेता जेसन मोमोआ (Jason Momoa) के अभिवादन के बाद – जो पूरे दिन एक अनियमित और भ्रमित करने वाली उपस्थिति थे – मैस्टोडॉन (Mastodon) ने कार्यवाही शुरू की, उस स्टेडियम के सामने जो पहले से ही दोपहर 1 बजे तक लगभग भर चुका था। विला के क्लेरेट (claret – गहरा लाल) और नीले रंग के विशाल बीच बॉल्स जिन पर ओज़ी का लोगो था, भीड़ के सामने उछल रहे थे, और हवा ध्वनि को इधर-उधर बिखेर रही थी। ईमानदारी से कहें तो, आपको यह नहीं पता चलेगा कि उन्होंने हाल ही में अपने मुख्य गायक/गिटारवादक को बदला था और उन्हें एक विशेषज्ञ यूट्यूब ‘श्रेडर’ (shredder – बहुत तेज़ गिटार बजाने वाला) से बदल दिया था। और उनके बाद आने वाले बैंड की तरह, उन्होंने भी श्रद्धांजलि के रूप में सब्बाथ का एक कवर पेश किया।

राइवल सन्स (Rival Sons) के अधिक साफ-सुथरे, ब्लूज़ियर (bluesier) रिफ्स मैस्टोडॉन के तकनीकी ग्राइंडिंग (grinding) की तुलना में बूइंग स्टेडियम साउंड के लिए बेहतर थे। एंथ्रेक्स (Anthrax) को कैसा प्रदर्शन था, यह मेरे लिए एक रहस्य बना हुआ है: सेट बहुत छोटे (लगभग 15 मिनट) होते हैं, बदलाव बहुत तेज़ होते हैं, और बार की कतारें इतनी विशाल होती हैं कि जो लोग एक सेट के अंत में ड्रिंक लेने की कोशिश करते हैं, वे निश्चित रूप से अगला पूरा सेट चूक जाएंगे।

Huge response … Yungblud sings with one of the concert’s superstar lineups. (यह एक फोटो कैप्शन है, जिसका अनुवाद कंटेंट में नहीं करना है, लेकिन यह भी ध्यान रखना है कि सामग्री में चित्र से संबंधित टेक्स्ट को नज़रअंदाज़ करें या आवश्यकतानुसार संदर्भ दें)
Huge response … Yungblud sings with one of the concert’s superstar lineups. Photograph: Kazuyo Horie
हेलस्टॉर्म (Halestorm) का नेतृत्व करते हुए – जो उतना प्रभावशाली नहीं था – लिज़ी हेल (Lzzy Hale) पूछती है कि उसके सभी “हैवी मेटल की महिलाएं कहाँ हैं,” और शायद भीड़ का बीसवां हिस्सा हाथ उठाते हैं, लेकिन सारी ड्रिंकिंग और टेस्टोस्टेरोन के बावजूद, हवा में कोई चालाकी या आक्रामकता नहीं थी। भले ही प्लास्टिक की बोतलें अंदर आने की अनुमति होती, आज किसी को भी बोतल से बाहर नहीं निकाला जाता।

हालांकि, दोपहर का बहुत सारा समय घुरघुराती आवाजों (growled vocals) और लो-ट्यून वाले गिटार (downtuned guitars) के धुंधलेपन में बीता। सेट इतने छोटे थे कि गति पकड़ना मुश्किल था, हालांकि इसका विपरीत यह है कि यहां तक ​​​​कि सबसे अधिक धातु-विरोधी (metal-agnostic) व्यक्ति को बोर होने का मौका नहीं मिलता: किसी के पास आत्म-लिप्त (self-indulgent) होने का समय नहीं है। और जैसे-जैसे बियर का असर होने लगा, भीड़ में जान आ गई: लैम्ब ऑफ गॉड (Lamb of God) के सेट के दौरान, 90 मिनट बाद, पहले सर्कल पिट (circle pits – जहाँ दर्शक गोल-गोल घूमते हैं) दिखाई दिए, और उन्होंने सब्बाथ के 1971 के क्लासिक ‘चिल्ड्रन ऑफ द ग्रेव’ (Children of the Grave) को कवर करने के लिए पहली सच्ची गर्जना प्राप्त की, हालांकि इसमें बिल वार्ड के ड्रम रिदम को डबल किक-ड्रम्स से बदलना उतना फायदेमंद नहीं रहा।

दिन के दो ऑल-स्टार बैंड में से पहला हेल द्वारा लीड किया गया था, लेकिन दिन ओज़ी पर इतना केंद्रित था कि बड़ा जयजयकार उनके पूर्व गिटारवादक जेक ई ली (Jake E Lee) को गया। यह कवर गानों का एक सेट था, जिसमें गायक और वादक बदल रहे थे, और ‘ए शॉट इन द डार्क’ (A Shot in the Dark) ऑस्बॉर्न के करियर के हेयर मेटल (hair metal) पक्ष की पहली झलक थी, इससे पहले कि ‘स्वीट लीफ’ (Sweet Leaf) का रोमांचक क्रूर संस्करण प्रस्तुत किया गया।

युंगब्लूड (Yungblud) एक बदलाव की गति और पीढ़ी है, चौथे सब्बाथ रिकॉर्ड से पियानो वॉल्ट्ज ‘चेंजेज’ (Changes) के साथ शुरुआत करते हुए। वह ईमानदार, भावुक है और भीड़ से जबरदस्त प्रतिक्रिया प्राप्त करता है जो शायद उसे नहीं पहचानते, पूरे स्टेडियम को साथ गाने के लिए मजबूर करता है। एक गाना और वह चला गया, उसने शो का पहला तिहाई चुरा लिया था।

जैसे-जैसे दिन बीतता है, एलिस इन चेन्स (Alice in Chains) सुस्त थे, लेकिन गोजिरा (Gojira) प्रभावशाली रूप से पल्वराइजिंग (pulverising) थे, स्पष्टता और प्रत्यक्षता के साथ खेल रहे थे। उनकी जटिल लीड गिटार लाइनें किसी तरह PA और हवा की सेवा करती हैं, और ‘मेआ कल्पा’ (Mea Culpa) – एक सोप्रानो के साथ – के लिए, सर्कल पिट फिर से खुल गए। वे अपने सब्बाथ कवर, ‘अंडर द सन’ (Under the Sun) को पेश करने को लेकर आकर्षक रूप से घबराए हुए लग रहे थे, लेकिन उन्हें ऐसा नहीं होना चाहिए था। उन्होंने उसे मार डाला (kill it – शानदार प्रदर्शन किया)।

(Musical director Tom Morello and Aerosmith’s Steven Tyler at Back to the Beginning. Photograph: Ross Halfin – यह भी फोटो कैप्शन है, इसे छोड़ें)

उनके बाद एक तीन-ड्रमर सुपरस्टार ड्रम-ऑफ आया, जिसे ‘सिम्पटम ऑफ द यूनिवर्स’ (Symptom of the Universe) के एक संक्षिप्त कवर में डाला गया, जिसे कई ड्रम सोलो के लिए पुनर्व्यवस्थित किया गया था। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मोमोआ का दावा है कि ड्रम हेवी मेटल की धड़कन हैं – ड्रम सोलो वास्तव में इसका अवरुद्ध पाइपलाइन हैं। उसके बाद बिली कोर्गन (Billy Corgan) स्थानीय नायक के. के. डाउनिंग और टॉम मोरेलो (Tom Morello) के साथ मिलकर ‘ब्रेकिंग द लॉ’ (Breaking the Law) गा रहे थे, जिस बिंदु पर यह मेटल रॉयल वैरायटी शो (metal Royal Variety show) की तरह महसूस होने लगा था: केवल यहीं कोर्गन सैमी हेगर (Sammy Hagar) को रास्ता देंगे, जो गति को बिल्कुल शांत कर देता है। स्टीवन टायलर (Steven Tyler) और रॉनी वुड (Ronnie Wood) द्वारा ‘ट्रेन केप्ट ए रोलिन’ (Train Kept a Rollin’) के लिए एक साथ आने से विविधता वाले शो का माहौल शांत नहीं होता, इससे पहले कि ‘वॉक दिस वे’ (Walk This Way) अब तक की सबसे बड़ी चीख प्राप्त करता है, जो तुरंत पार हो जाता है जब पहनावा ‘होल लोटा लव’ (Whole Lotta Love) में लॉन्च होता है।

कार्यक्रम की पूरी तरह से जनजातीय प्रकृति को तब चित्रित किया गया है जब पैन्टेरा (Pantera) मंच पर ले लेता है और ‘काउबॉयज फ्रॉम हेल’ (Cowboys From Hell) हजारों लोगों को एक साथ गाते हुए सुना जाता है। शुक्र है, फिल एंसेल्मो (Phil Anselmo) ने अपने पसंदीदा ‘व्हाइट पावर’ (white power) नारों में से किसी की भी साथी के रूप में पेशकश नहीं की। टूल (Tool) को भी नायकों की तरह बधाई दी जाती है, हालांकि उनका प्रोग-मेटल (prog-metal) अनाड़ी लोगों के लिए भ्रमित करने वाला है।

स्टेडियम की तत्परता तब दिखाई देती है जब सबसे बड़े कलाकार आते हैं। स्लेयर (Slayer) के बाद – जो रोड वर्क्स (road works) सुनने जैसा है, इसे एक तारीफ के रूप में लें या न लें – गन्स एन’ रोज़ेज़ मंच पर ऐसे गश्त करते हैं जैसे वे इसके मालिक हों, सब्बाथ के ‘नेवर से डाई’ (Never Say Die) के साथ शुरुआत करते हुए, एxl रोज़ (Axl Rose) आश्चर्यजनक रूप से अच्छी आवाज़ में। वे ‘सब्बाथ ब्लडी सब्बाथ’ (Sabbath Bloody Sabbath) भी बजाते हैं, और केवल कुछ ही अपने बड़े हिट्स, ‘पैराडाइज सिटी’ (Paradise City) और ‘वेलकम टू द जंगल’ (Welcome to the Jungle) डालते हैं। मेटालिका (Metallica) शानदार हैं – अपने शुरुआती कवर ‘होल इन द स्काई’ (Hole in the Sky) से कसकर और आक्रामक। यह उनकी सहायता भी करता है कि ‘फॉर हूम द बेल टॉल्स’ (For Whom the Bell Tolls) में उनके पास एक ही गाने में मेटल के छह महानतम रिफ्स में से आधा दर्जन हैं।

और फिर, आखिरकार ओज़ी हैं। वह एक काले सिंहासन पर मंच पर पहुंचे, जिससे वह हिला तक नहीं। ‘कमिंग होम’ (Coming Home) के दौरान, पिच (pitch – सुर) के साथ उनका संघर्ष दर्दनाक और मार्मिक दोनों है: वह आँसुओं के कगार पर लगते हैं क्योंकि भीड़ उन्हें घर ले जाती है, लेकिन विजयी ‘क्रेजी ट्रेन’ (Crazy Train) के साथ सब कुछ वापस ले आते हैं।

ओज़ी के सेट और सब्बाथ के सेट के बीच एक स्पष्ट अंतर है। ओज़ी का सेट, निश्चित रूप से, काफी हद तक उनके 80 के दशक के सोलो हिट्स पर आधारित है। ‘मिस्टर क्रॉली’ (Mr Crowley), जो रहस्यमयी ऑर्गन के साथ खुलता है, अपने छद्म-शैतानवाद (cod-satanism) में हास्यास्पद है, लेकिन उतना ही अद्भुत भी। शायद ओज़ी के लिए ‘सुसाइड सॉल्यूशन’ (Suicide Solution) बजाना साहसी है – वह गाना जिसे युवा मेटलहेड्स के बीच मृत्यु को बढ़ावा देने वाला माना गया था – लेकिन इस भीड़ में यह संवेदना के बजाय एक उत्सव है।

The prince on his throne … Ozzy Osbourne. Photograph: Ross Halfin/Black Sabbath (यह भी फोटो कैप्शन है, इसे छोड़ें)

इसके विपरीत, सब्बाथ अपने पहले दो एल्बमों से ही draws करते हैं। सौभाग्य से, जो लोग अधिक सुनना चाहते हैं, उनके लिए पूरे शो के दौरान कलाकारों ने सब्बाथ की कैटलॉग (catalogue) पर बार-बार और उत्साह से दौरा किया।

फिर भी, उनमें से किसी में भी हेवी म्यूजिक के उन पुरखों की अद्वितीय प्रहार शक्ति नहीं है, जो आज भी कायम है। बड़ी स्क्रीनों पर आप टोनी इओमी की नकली उंगलियों (false fingertips) को देख सकते हैं, जो फैक्ट्री दुर्घटना में उन उंगलियों के खोने के बाद दशकों से उनके द्वारा डाउन-ट्यून्ड कॉर्ड्स बजाने में सक्षम बनाती हैं। और बैंड अपने आसपास के माहौल को श्रद्धांजलि देता है: अपने सेट को बंद करने के लिए, गीज़र बटलर विला के क्लेरेट और नीले रंग में एक बेस बजाता है, जिसमें क्लब का आदर्श वाक्य लिखा हुआ है। यह बहुत ही बर्मिंघम तरीका है जो इस बहुत ही अंतरराष्ट्रीय दिन पर काम कर रहा है।

यह देखना मार्मिक है कि भीड़ ओज़ी के पीछे कितनी एकजुट है, उनके सोलो सेट के दौरान बहुत सारे पोंछे गए आंसू हैं। लेकिन अंत में, रात, सही मायने में, न केवल उनके लिए है, बल्कि चार बर्मियों (Brummies) के लिए है जिन्होंने रॉक संगीत को हमेशा के लिए बदल दिया।